Stop Motion | Qué es y cómo hacer Animación

Hoy os traigo todo sobre los principios y el proceso de la animación Stop Motion. Para este artículo le he pedido ayuda al gran David Romero. Escultor y profesor de diseño de personajes y un experto en esta materia.

Si tienes alguna idea y quieres practicar creando tu primera escena de Stop Motion, prepara tu móvil, cámara de fotos o app favorita. Da igual el material, ya sea con plastilina, marionetas, incluso juguetes o dibujos, en Youtube encontrarás todo tipo de tutoriales online e ideas gratis que junto con esta guía te ayudarán a crear tu primera animación. En el siguiente enlace encontrareis (próximamente) nuestro primer curso de stop motion online.

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IMPORTANTE: Te hemos dejado en este artículo:

Una guía completa sobre cómo hacer animación con stop motion con videos y ejemplos, los 12 principios de la animación y una guía sobre el Proceso de la Animación Tradicional (2D).

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0. Investigación y Documentación

Muchos proyectos animados tardan años en desarrollarse antes de que se adquiera la financiación y comience la producción. Antes de empezar a trabajar en un nuevo proyecto, generalmente se hacen investigaciones de diseño y documentación para explorar cómo una propiedad literaria o un diseño 2D estilizado se traducirán en un mundo tridimensional.

Este trabajo estético a menudo se realiza junto con investigación y desarrollo más técnicos para determinar cuál es la mejor manera de crear un modelo físico que capture la esencia del diseño de los personajes, y cómo dar a los animadores el mejor tipo de construcción para entregar el óptimo actuación. Durante la producción este proceso se extiende a lo largo de todo el proceso e incluirá trabajar con escritores y artistas de guiones gráficos hasta la producción de la animación.

Si quieres saber como hacer stop motion os dejamos esta lección maestra, sobre el proceso de creación de la animación Stop-Motion. Un pequeño viaje desde el diseño y creación de los personajes, pasando por la animación, hasta el montaje y la edición final. Y para que os vayáis haciendo una idea os dejamos un pequeño aperitivo de las técnicas y el proceso de creación en La Novia Cadáver.

1. Diseño de Personajes

La primera fase en cualquier producción de animación es la preproducción y desarrollo visual.  Esta parte del proceso incluye guión, storyboard, concept art, diseño de personajes, etc. Nosotros nos vamos a centrar en éste último. Esta disciplina consiste en idear, bocetar y crear los diseños de cada personaje.

Como os explico en este artículo sobre los principios, el diseño de personajes es, en definitiva, un casting en el que elegimos a un actor. Se realizan centenares de bocetos en busca de la personalidad, la caracterización y el estilo mas coherente con las premisas que nos indica el guión.

2. Hoja de modelo y expresiones (Catálogo)

Una vez tenemos diseñados a todos nuestros personajes, tanto principales como secundarios se crean las famosas hojas de expresiones o expressions Sheets. Esto viene a ser un estudio estudio de cabezas y manos, con la intención de crear una guía de estilo para cada personajes y además de una referencia para los modeladores.

Se crean además, las hojas de modelo. Una serie de referencias con los diseños de los personajes posados en «T» o en «A». Es decir dibujos frontales, laterales y traseros de cada personaje con los brazos extendidos. Estas guías deben proporcionar toda la información necesaria para la construcción de la marioneta.

3. Modelado Escultura y Expresiones

El modelado del personaje se realiza en pose «T» o «A». Como hemos dicho se utilizan las hojas de modelo como referencia para construir posteriormente un molde rígido. Actualmente se están empezando a utilizar mas el uso de las técnicas digitales y la impresión 3D, que ayuda muchísimo en esta labor. Por ejemplo, Laika está apostando por la impresión 3D con un departamento especial para esta etapa cuenta con 9 impresoras para este fin.

Si se realiza animación por sustitución (se crea un modelo para cada expresión), se modelan todas las piezas sustituibles. Se crean modelado de las expresiones y sus interpolaciones, tanto en las caras como en las manos. Existen tres métodos: sustitución completa, parcial o por pegatinas con todos sus cambios de expresiones y poses labiales.

Aprovecho para recomendaros algunos ejemplos de modelado de personajes, de David Romero. Podéis seguir en su cuenta de Instagram.

4. Molde

Una vez tenemos el modelo con todas las piezas, mediante el uso de siliconas, foma, látex y otros materiales,  pasamos al proceso de creación de un molde rígido.  Primero, el modelo se hornea en espuma, luego se recorta, y se moldea nuevamente en silicona. La silicona le da un aspecto más suave y también es mucho más duradera. La silicona hace que la piel dure mucho más y sea más fácil de mantener.

Os dejo un video en portugues pero muy didáctico sobre el trabajo con moldes para crear figuras stop motion.

5. Maniquí Articulaciones Joint Ball | Armadura 

Esta parte del proceso consiste en la construcción de la armadura o esqueleto. Aunque la técnica no necesita de mucha explicación, se trata de crear un sistema esqueleto articulado que después se colocará dentro de nuestro personaje. Creo que la mejor maner de explicarlo es con el siguiente video. No es muy sofisticado pero es una auténtica pasada.

6. Rigging

Construcción de un rig (espalda, pecho o pies) o soporte para que el personaje pueda moverse, caminar o incluso saltar. Las piezas de esta estructura se pintan en croma (verde) para después eliminarlo fácilmente del plano con postproducción. En ocasiones, estos riggs se pueden comprar. Os dejo un video sobre ello y este enlace donde podrás comprarlos.

7. Puppet (ensamblaje)

Ahora que tenemos nuestro Rigg y modelados terminados, empieza el proceso de ensamblado. En esta fase se unen articulaciones, piezas, ropa, pelo, etc, para crear la marioneta final y que quedará lista para animación. Esta parte del proceso es un tedioso y muy cuidadoso trabajo que se realiza por separado en diferentes departamentos. Tareas especializadas para la implementación de cada elemento.

8. Pintura

La mayoría de la piel de las marionetas está hecha de silicona y espuma que se pinta más tarde. Una vez tenemos todos los modelos terminados, empieza el proceso de pintado y texturizado, pieza por pieza, de cada personajes, incluido el vestuario, armaduras, cabellos, telas, ojos, etc. Aquí no hay mucho que explicar.

9. Escenarios & Atrezzo

Esta fase es un mundo aparte. Pero básicamente el proceso es similar a la de la construcción de los personajes. Diseño y referencias, modelado, materiales, riggs para los elementos que necesiten movimiento, pintura y por supuesto iluminación. Os dejo un video donde explican de forma muy básica como hacer escenarios para Stop Motion.

10. Animación

A igual que sucede en cualquier tipo de animación, hay que dar vida a nuestros personajes y hacerlos actuar delante de la cámara. Con una pequeña diferencia, aquí no se suele trabajar con el método «pose a pose». Por lo que se añade la dificultad de trabajar con acción directa. Es decir, debemos crear una animacion de forma secuencial, sin intercalaciones, hasta concluir una acción sin planificar y con una duración impredecible (También se conoce como Animación Directa).

La animación también debe trabajarse a partir de la creación de un storyboard, en el que se define que sucede en cada plano y su duración. En Stop Motion siempre se trabaja con el audio (locuciones) para facilitar la tarea de sincronización y lipsync.

11. Captura

12. Edicion y postproduccion

Aunque existen multitud de programas de edición profesional, os voy a dejar un resumen con algunos programas para hacer animaciones stop motion. Aunque cualquier editor de vídeo te será útil para grabar y montar tu vídeo en stop motion, estos están creados específicamente para esta disciplina (Algunos gratuitos). Es el caso de Monkey Jam, Animator Dv, Monkey Jam, Stop Motion Animator, Stop Motion o Animashooter. 

El proceso, como en cualquier animación, comprende tres fases principales. Composición, edición y Postproducción. Si quieres ampliar la información sobre este tema, échale un vistazo a nuestro artículo 10 Técnicas de Composición Digital en VFX.

Hay que incluir además locuciones, efectos de sonido, música, etc. Habría que hacer un artículo aparte para explicar esto. Pero básicamente se trataría de incluir el audio y sincronizarlo con la imagen. Os dejo un interesante tutorial que he encontrado sobre edición de Stop Motion.

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