Actualizamos nuestra guía para todos aquellos futuros artistas que queréis dedicaros al dibujo profesional y no sabéis por dónde empezar. Hoy os he recopilado mi selección personal con algunos de los mejores libros que me ayudaron a Aprender a Dibujar desde cero. Un libro para comprender cada uno de los elementos que debes interiorizar para superar cualquier reto; libros para dibujar la anatomía, la perspectiva, la luz y el color, la composición, etc.

Da igual si quieres ser ilustrador, story artist, animador, concept artist o matte-painter o si ya te has preguntado dónde estudiar un curso de diseño de personajes, aprender a dibujar es lo primero que debes hacer.

Como siempre digo, el dibujo es solo una herramienta imprescindible para desarrollar tu carrera en la industria de la animación, el entretenimiento y los videojuegos. Y este artículo, desde luego, puede ser un buen punto de partida.

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IMPORTANTE: Te he dejado en este artículo:

Una selección de los 8 mejores Libros para dibujo, 8 Programas y Apps de Dibujo GRATIS y nuestro top Tablets con lápiz para dibujar.

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LIBROS PARA DIBUJAR

Si esto te parece poco, y quieres dedicarte a la ilustración y el dibujo de forma profesional, no te pierdas los mejores canales de Youtube de Tutoriales de Dibujo en Español. Una selección imprescindible de Youtubers entre los que podrás encontrar miles de horas con tutoriales de dibujo tradicional, digital, realista, cartoon, cómic, dibujo conceptual, manga, artístico, y cualquier estilo que se te ocurra. 

Y, por supuesto, no olvides visitar nuestra sección de Tutoriales de dibujo e ilustración, donde te hemos preparado varios interesantes artículos sobre cómo dibujar, un post con algunos de los ejercicios más divertidos para aprender a dibujar de forma online y completamente en español. Y nuestro famoso artículo cómo aprender a dibujar.

1. Aprender a Dibujar con el lado derecho del cerebro (de Betty Edwards)

Este es el libro de dibujo entre los libros de dibujo. Uno de los mejores libros para aprender a dibujar paso a paso y, desde luego, todo un clásico. Este libro, de Betty Edwards nos reeduca con una nueva visión sobre el aprendizaje. Además, explora cómo nuestras mentes interpretan lo que vemos. Encontrarás mogollón de ejercicios y ejemplos. Un libro de dibujo profesional, esencial en cualquier escritorio, y una de las mayores lecciones maestras de la historia del dibujo.

Os dejo a continuación, un enlace donde podréis comprar este manual de dibujo. Creo que también encontrarás una versión PDF online.

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2. Anatomía para el Artista (de Sarah Simblet)

Uno de los mejores libros para dibujar que nos enseña, como su nombre indica, la anatomía humana para el artista. Incluye mogollón de imágenes y ejemplos prácticos para aprender a visualizar y dibujar cada parte del cuerpo. Una obra de referencia ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva de la figura humana, sobre todo si quieres formarte en el Diseño de personajes.

Grupos musculares, esqueleto, el equilibrio, pose, acción, etc. Seis lecciones muy descriptivas sobre anatomía que ayudan a comprender técnicas y posturas sobre la estructura ósea, la cabeza, la caja torácica, la pelvis, el dibujo de las manos y los pies.

Os dejo este enlace donde lo encontraréis en Español. 👈

3. Escuela de dibujo de Anatomía Animal (András Szunyoghy)

La Escuela de dibujo de anatomía animal reconoce el importante papel que desempeña la anatomía en las artes visuales. Los dibujos increíblemente detallados del maestro húngaro András Szunyoghy acompañan a anatomistas y artistas de todo el mundo hace más de una década.

Esta edición en dos volúmenes pretende hacer accesible a un público más amplio la obra de Szunyoghy. Multitud de contenidos que comparan y muestran de forma separada la anatomía humana y animal.

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4. Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers

Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers es la guía definitiva de la narración visual. Aunque es un libro enfocado en la creación de storyboard, Marcos Mateu-Mestre nos trae una guía para mejorar nuestra comunicación visual.

Mediante una serie de ejercicios, aprenderemos composición, continuidad, storytelling, etc. De momento solo está en inglés.

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5. Luz y color (de James Gurney)

Existen dos herramientas fundamentales para cualquier el desarrollo de la obra de cualquier artista: la luz y el color. Este par de libros de dibujo no pretenden ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limitan a describir las técnicas de iluminación. Este libro contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional?.

Una obra escrita por y para profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual. Esencial.

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6. Framed Perspective 1: Technical Perspective and Visual Storytelling 

Framed Perspective te enseña el uso correcto de la perspectiva como nunca. El aclamado artista de comics Marcos Mateu-Mestre nos trae un libro de dibujo profesional con todo el conocimiento técnico necesario para realizar ilustraciones de calidad y una narración visual efectiva: desde la comprensión del espacio y cómo percibirlo, hasta el ejercicio más complejo de crear un entorno creíble desde cero. 

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7. Framed Perspective 2: Technical Drawing for Shadows, Volume, and Characters

Framed Perspective 2 guía a los artistas a través de las desafiantes tareas de proyectar sombras en la perspectiva correcta en una variedad de entornos y trabajar con personajes en perspectiva situados en una situación o escenario particular.

El autor y artista Marcos Mateu-Mestre revela las muchas técnicas y mecánicas que ha utilizado para ser competente en tales esfuerzos, incluyendo el uso de la anatomía, las sombras y los pliegues de la ropa para definir la forma y el volumen de los personajes dentro de un entorno

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8. Art books

Una última recomendación que os doy es aprender de los grandes, y las mejores referencias se encuentran en los famosos libros de Arte o Artbooks. Como no he podido decidirme por uno, os dejo a continuación algunos de los más reveladores, con grandes trabajos aplicados a la industria, y en mi opinión, de lo mejorcito que hay sobre diseño de personajes y concept art.

Esta es una opción perfecta aquellos que buscan libros para aprender dibujo para principiantes, incluso de dibujo para niños.

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