Los 6 Mejores Libros de Acting para Animación ❤️ Notodoanimacion.es

Hoy os traemos 6 Libros de Acting para Animación. Todos los animadores nos enfrentamos en cada plano al reto de cómo hacer un buen plano de Acting. El lenguaje corporal, las expresiones faciales, la empatía, el pensamiento, la actuación y los diálogos, son factores fundamentales que debemos tener en cuenta a la hora de dar vida a nuestro personaje.

Si alguna vez te has preguntado cómo ser animador 3D o 2D, una de las primeras cosas que debes aprender son los principios de acting, la actuación para animadores y el uso y creación de referencias de animación. En esta colección de libros de Acting en Español aprenderás los principios y procesos de la actuación e interpretación para crear a tu personaje, paso a paso, y animarlo con credibilidad.

ATENCION: Hemos llegado a un acuerdo con Animacting, la escuela de interpretación para animadores y tenemos la suerte de contar con su Curso de Acting para animadores con un DESCUENTAZO solo para los suscriptores de notodoanimacion. Plazas limitadas!

Libros para aprender y estudiar Acting para Animacion notodoanimacion

Libros Acting para Animación

Creo que la actuación es una de esas asignaturas que muchas veces se estudian por encima en las escuelas de animacion. Por eso, he hecho una recopilación esencial para que añadas a tu estantería de libros de animacion. Para elaborar esta lista llamé a Javi Alfonso, uno de los mayores expertos en acting para animación de nuestro pais. Que por cierto, ya forma parte junto con Majo Giménez, de nuestra liga de mujeres y hombres extraordinarios.

Acting for Animators – Ed Hooks 2017

El libro Acting for animators de Ed hooks es, probablemente, el manual más especializado de acting para animadores del mundo. Si eres animador y estás especializado en personajes, aquí encontrarás los fundamentos y las teorias clásicas de la actuación, la construcción del personaje, sus expresiones y la estructura de la escena. Aunque está en inglés, debería ser el manual sobre acting que todo animador debería leer.

Ed Hooks fue un actor profesional durante 30 años antes de convertirse en uno de los maestros de interpretación más respetados. Después de especializarse en actuación para animadores acabó formando y dirigiendo a animadores de los estudios mas prestigiosos de animación del mundo, incluyendo Disney Animation. En este enlace podrás comprar Acting for Animators al mejor precio.

Cómo dejar de actuar – Harold Guskin

Cómo dejar de actuar de Harold Guskin, es el libro sobre interpretación posicionado en el polo opuesto al método de Stanislavski. En el propone abandonar la idea de actuar y limitarse simplemente a reaccionar al texto. Un título eminentemente práctico en el que se intercala el particular método del autor con las experiencias de los grandes actores norteamericanos.

Harold Guskin, actor de teatro y cine, y también director de escena, se convitió en 1990 en el más solicitado coach de actores de Nueva York. Ha orientado a un sinfín de estrellas como Glenn Close, Christopher Reeve, Kevin Kline, Michelle Pfeiffer o Chris Noth. Un libro sobre las artes escénicas que todo animador debería conocer. En este enlace podrás comprar Cómo dejar de actuar.

Teoría Teatral (Meyerhold)

Vsévolod Meyerhold fue director teatral, actor y teórico ruso, impulsor de la biomecánica teatral. Su labor renovadora alcanzó todas las facetas teatrales. Cambió la disposición de la sala alterando las relaciones actor-público, experimentó en la escenografía, y fundó estudios y talleres para la formación del actor.

Modificó el espacio escénico, incorporó las enseñanzas del teatro japonés y chino. Intentó la utilización de elementos del circo y experimentó con el ritmo musical y el movimiento de los actores. Todas sus investigaciones conducían a un solo objetivo: devolver al teatro su teatralidad, su convencionalidad. Si lo deseas aquí podrás comprar el libro Teoría teatral (Meyerhold) .

El cuerpo Poético (Jacques Lecoq)

En el cuerpo Poético, Jacques Lecoq reformula los principios clásicos de acting. Investiga procesos y revela nuevos aspectos de la relación dinámica del actor, el cuerpo y el espacio. Una recopilación de 40 años de conclusiones en su proceso de investigación teatral.

Jacques Lecoq estudió interpretación, mimo, expresión corporal. Fue además profesor en la escuela del Piccolo Teatro de Milán. Y fundó en París su Escuela Internacional de Teatro. Aquí puedes comprar El cuerpo Poético.

El lenguaje del cuerpo

Observar lo que sus gestos dicen de nosotros y de las personas que nos rodean son la clave del lenguaje no verbal. El lenguaje del cuerpo dice mucho de las personas, tanto o más que las palabras. Podemos mostrar evidencias de que nos sentimos inseguros, incómodos, molestos, desconfiados, decididos, fuertes o complacientes.

De lenguaje corporal trata este increíble libro. De cómo interpretar un apretón de manos, de la forma en que se sienta alguien en una silla de cómo cruzamos los brazos, movemos las manos y fijamos la mirada. Sus autores Allan y Barbara Pease son expertos en relaciones humanas y lenguaje del cuerpo. Puedes comprar El lenguaje del cuerpo en Amazon

La construcción del personaje

Un interesante libro sobre el desarrollo psicológico del personaje. En La construcción del personaje, Constantin Stanislavski trata no solo la caracterización de los actores. También el vestuario, la expresión corporal, la contención y el control, la dicción, la acentuación y la expresividad, el ritmo y el lenguaje.

Constantin Stanislavski, fundador del Teatro del Arte de Moscú, ocupa un puesto destacado en la reformulación de la labor interpretativa. En ella pone mucho empeño en desarrollar un teatro basado en la adecuada ambientación de cada obra y en la preparación psicotécnica del actor. Aquí teneis un enlace a la edición de bolsillo, mucho más económica.

Libros para aprender Animación

Si te ha gustado este artículo, aquí tienes los 5 mejores libros para aprender Animación. Ya sea 2D, Animación 3D, Stop Motion o cualquier técnica que se te ocurra. Esta colección es imprescindible para cualquier artista que quiera aprender a animar de forma profesional.