8 Consejos para Trabajar en la Industria de la Animación

Cuando un animador, un artista de VFX, 2D, 3D, o de cualquier otra disciplina del arte digital sale de la escuela, se encuentra con la cuenta del banco a cero, con una reel de estudiante en el bolsillo y más perdido que Chuck Norris en la casa de la Pradera. Si bien es cierto, una buena escuela debería darte las herramientas necesarias para acceder al mercado profesional: cómo hacer un buen Portfolio, cómo hacer una reel, bolsa con ofertas de empleo de animación, convenios con estudios de animación, etc.

Pero no siempre es así. Además, empezar a sacarte las castañas por ti mismo, es algo que deberías aprender a hacer llegado este momento. Hoy, Raúl Rocha Regueras CEO en ILLUSORIUM STUDIOS (España), y un claro ejemplo de emprendimiento tras salir de la escuela, nos trae 8 Consejos para Trabajar en la Industria de la Animación y de los videojuegos. 

Y ¡NO OS LO VAIS A CREER! Raúl es uno de los profesores del que, probablemente sea el mejor Máster profesional en cine de animación 3D (Universidad San Pablo CEU). Una de esas oportunidades que te da la vida para estudiar con los mejores. Además, nos han cedido 3 becas parciales sólo para los suscriptores de notodoanimacion, ¿te lo vas a perder?

Trabajar en la Industria de la Animación y los Videojuegos

Y ya sabes, si te gusta este artículo y necesitas ayuda para encontrar trabajo de animador 2D, artista 3D o de VFX, Ilustrador o cualquier disciplina del arte digital no olvides visitar nuestra sección Recursos de Empleo para Artistas Digitales. Si te vas a lanzar al mercado hemos preparado un interesante artículo con todo lo que necesitas saber sobre la creación de tu portafolio. Y por supuesto, un clásico para estudiar animación: The animator’s survival kit.

Además, en el siguiente enlace encontrarás nuestra página de empleo donde encontrarás mogollón de ofertas de empleo en la industria de la Animación y videojuegos.

>>ofertas de empleo de animación 3d, VFX y Videojuegos <<

1. No entres si no estás dispuesto a darlo todo

El mundo de los VFX y la animación digital no es tan bonito como parece. Sé que es un poco brusco empezar así está sección, pero bajo mi punto de vista, es mejor asumir esta premisa . Es un trabajo que mezcla mucho el arte con la técnica y requiere de muchas horas para llevarlo a cabo. Por lo que, para llevar bien todo esto, creo que lo que realmente requiere es pasión. Si de verdad te gusta esta profesión y estás dispuesto a dar lo máximo de ti para triunfar en la industria, ¡ánimo, a por ello! Para sufrir mejor ni lo intentes.

2. Esta no es una profesión corriente

Como decía antes, este mundillo tiene su buena tela, como tantos otros. En nuestro caso puede cambiar muchísimo tu función dependiendo del departamento y el grado de implicación en el mismo que desempeñes. Pero desde luego, no considero que sea un trabajo de sentarte en la oficina, echar tus 7 u 8 horas rutinarias e irte a casa hasta el día siguiente. Los plazos de entrega en nuestra profesión son muy complicados y en fechas de entrega las cosas se suelen tensar sobretodo en las producciones de animación, VFX o videojuegos.

Te enfrentas a problemas muy técnicos como a otros totalmente artísticos y creativos y tienes que encontrar el equilibrio entre ellos para que los proyectos sean viables. Te metes en una profesión que, además, es relativamente nueva y los “workflows” no están para nada estandarizados, cada estudio puede cambiar totalmente sus metodologías y deberás adaptarte a ellas.

Finalmente, estamos viviendo una explosión la industria y cada vez se hacen cosas más impresionantes, por diferente o exigente que sea el sector, no deja de ser un reto precioso poder pertenecer al mismo. 

3. Sigue formándote. No te conformes con lo que sabes

Nunca dejes de estudiar y de renovarte. Cuando mis socios y yo estábamos estudiando, el tiempo de escuela era la punta de iceberg comparado con el tiempo que dedicábamos trabajando en casa peleándonos con la máquina. Una vez terminamos nuestra formación, estuvimos otros dos años más desarrollando nuestro potencial antes de lanzarnos a trabajar. Y a día de hoy no dejamos de actualizarnos y estudiar para poder seguir el ritmo al que se mueve la industria del CG. Así que por muy bueno que creas ser, las tecnologías están constantemente avanzando y es lo mismo que deberías hacer tú. 

¿Ciclo de animación 3D? ¿Máster de cine de animación? ¿Motion Graphics? ¿VFX con Houdini?. Si no sabes por dónde empezar, te apasionan las artes digitales y quieres aprender animación, te una oportunidad única para estudiar cualquiera de estas disciplinas en una de las mejores Universidades de España. La Universidad San Pablo CEU nos cede 9 becas parciales para estudiar 3 de sus Másteres profesionales. 

4. No tengas miedo a mostrar tu potencial

Ir con miedo por la vida de poco sirve y creo que cada vez lo comparte más gente. No podemos negar que, por muy técnico que sea nuestro trabajo, no dejamos de crear arte. Y el mundo del artista tiene también sus más y sus menos. Hay quien es demasiado emocional en cuanto a su lo que su trabajo se refiere. Y por miedo a recibir un “feedback” negativo por parte de la industria, se guardan todo su material para ellos mismos. Y es que lo primero que hay que tener en cuenta es que no existe el “feedback” negativo o por lo menos no lo deberíamos ver como tal.

Es mejor enseñar tu trabajo y saber que quizás no sea tan bueno como crees, entender en qué puntos tienes que mejorar ya que dejándolo metido en un cajón, no te servirá para aprender. Por otro lado, tampoco sabes cuándo te vas a encontrar con una reacción mucho mejor de la que esperabas, ¡esto va mucho de gustos y para gustos los colores!.

5. Haz cosas Diferentes

Llamar la atención es algo que me ha funcionado siempre. Hay quien le cuesta más y quien le cuesta menos. Pero si consigues captar el interés de los demás tienes un punto más a tu favor. En Illusorium es algo que en lo que trabajamos bastante desde que empezamos y sigue funcionando muy bien. Empezamos creando nuestro mundo imaginario y haciendo piezas audiovisuales pequeñas e intentando viralizarlas.

Poco a poco fuimos entendiendo mejor nuestro potencial y también a nuestro público, hemos ido cambiando la calidad y el tono desde estas historias con el tiempo consiguiendo dirigirnos cada vez más hacia donde queremos. Esto es un ejemplo de la última acción que lanzamos públicamente, creo que se entiende perfectamente la atención de quién queríamos llamar. IMPORTANTE: Fórmate siempre en los programas de animación 3D más utilizados por la industria.

6. Tener una sola “Reel”

Cuando empezamos a hacer “reels” específicas en el estudio, empezamos a notar un cambio bastante grande a la hora de conseguir proyectos. A la hora de vendernos no tenemos los mismos procesos que un artista que quiere entrar a ser parte de un estudio, pero son bastante parecidos en realidad. Lo primero, no es bueno tener una reel donde enseñes que eres capaz de hacer todo. Es mejor tener showreels específicas por departamento.

Si se te dan bien más de uno, ya tienes varias “reels” que hacer. Pero si pretendes optar a un puesto de animación, no enseñes cómo modelas porque no es lo que le interesa ver a ese estudio en cuestión. Y cuanto más específica pueda ser la demo reel, mejor. Si va para la industria de los videojuegos, o para el cine de animación 3D. Si puedes enterarte un poco de que va el proyecto e intentar preparar algo ad hoc relacionado con ello. Si no tienes nada que pueda tener que ver, pero si dispones de tiempo, créalo de cero, merecerá la pena.

Para terminar con este tema, y esto es algo muy personal, no entregues una “reel” aburrida, sin ritmo y/o sin música. Repito que es algo muy personal, pero a mi me ayuda mucho cuando veo algo editado con ganas y no cuesta demasiado hacer las cosas bien. Esta es una de nuestras “reels”. Tenemos otras muchas que no puedo mostrar, pero creo que es un buen ejemplo de cómo presentamos nuestro trabajo.

7. No te obsesiones con un departamento en concreto

En esta profesión hay muchísimos departamentos. Lo normal cuando empezamos es que no conozcamos ni un 10% de las disciplinas que hay en realidad. Y lo más común es que queramos ser modeladores o animadores de personajes. Mi consejo es que intentes probar todos los que sean posibles y te vayas especializando en los que mejor se te den. Quizás descubras que el rigging es algo que te apasiona como me pasó a mí.

Irás dando con tu punto fuerte y una vez entres en la industria descubrirás campos nuevos en los que quizás estés más cómodo de lo que estabas con lo que parecía que era lo tuyo. Es normal saltar de un sitio a otro e ir descubriendo aptitudes dentro de los diferentes procesos de una producción, no te cierres puertas cuando no hay necesidad.

8. Desistir en el intento cuando cuesta más de lo previsto

Para terminar con la sección, creo que algo importantísimo es no perder la ilusión. Nosotros creíamos que íbamos a convertirnos en Pixar nada más salir al mercado y el enfrentarnos a la realidad fue un gran mazazo. No pasa nada si tu carrera no se desarrolla como tenías en mente, la cuestión es seguir avanzando y al final llegarás a tu meta. Y no dejes que nada ni nadie te arranquen la idea de la cabeza, nadie dijo que fuera a ser fácil, pero os aseguro que sí es posible.

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No te pierdas una beca para estudiar el Máster profesional de Cine de animación 3D

Si queréis tener la oportunidad de estudiar con Raúl Rocha como profesor, no olvides que gracias a la Universidad San Pablo CEU, tenemos 3 becas parciales para realizar este increíble Máster. No deberías perder la oportunidad de estudiar con los mejores. 

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