8 Consejos para reventar el Inktober 2024

El INKTOBER, el famoso reto creado por el gran Jake Parker hace ya más de 10 años, se ha convertido en la excusa para la que fué creada. Crear un hábito en el artista y llevarlo al nivel dios. Sin embargo, este puede convertirse en un auténtico calvario cuando tienes exceso de expectativas y o, por contra, pierdes la motivación.

Así que os he preparado una guía con algunos consejos, recursos y hacks muy interesantes para que este año tengas que buscarte una excusa mejor para no participar en INKTOBER 2024, el mayor reto al que puedas enfrentarte.

Si visitas nuestro blog por primera vez, aquí encontrarás tutoriales, noticias, formación y nuestra categoría más popular y necesaria, ofertas de empleo para artistas digitales. Bienvenido a notodoanimacion.es, el Portal de Animación 2d, 3d y Arte Digital que trabaja para ti ❤️

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1. Practica

Recuerda, Inktober se trata de construir mejores hábitos artísticos. La única y verdadera clave para tener éxito en nuestra profesión. Esto hace que cualquier artista pueda beneficiarse de esta iniciativa. Así que, calienta motores. Si estás oxidado, empieza a practicar. El inktober es una auténtica maratón, es el Iron Man de los artistas y para afrontarlo debes prepararte.

Si necesitas ayuda, aquí tienes los mejores canales en Youtube para aprender a dibujar gratis y en Español ❤️. Una selección de mejores Youtubers del dibujo en habla hispana, donde encontrarás miles de horas de tutoriales de dibujo para principiantes de forma fácil y sencilla (y GRATIS). Os dejo además una selección de los recursos mas visitados de notodoanimacion.

• Los 19 principios del Diseño de Personajes
• 8 Consejos para Aprender a Dibujar
• Más de 1000 Tips & Tricks para Dibujar todo lo que quieras
• 8 Mejores Libros para aprender a Dibujar
• Cómo romper las reglas de la Composición

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2. Documéntate

Cómo harías antes de enfrentarte a cualquier proyecto, documéntate. Os dejo algunos enlaces a los artículos más populares de notodoanimacion.es, donde encontrarás inspiración, referencias y un montón de recursos para tu biblioteca mental. Os dejamos algunas de las mejores colecciones que encontrareis en toda la red.

• 1.000 Referencias de Ilustraciones y Concept Art 
• +1.000 Referencias para hacer dibujo del natural
• Diseños de Escenarios y Matte Painting
• +500 Character model sheets References | Diseño de personajes
• Inspiración y Referencias – Character Sketches | Diseños de Personajes
• +1.500 Referencias de Anatomía Animal
• +1.200 Fotografías y Referencias para crear personajes y poses de acción

Y por supuesto no olvides visitar el sitio web oficial de Jake Parker. El sitio web de Inktober es obviamente el mejor recurso para aprender sobre el evento. Este sitio también tiene materiales, formación y productos recomendados.

3. Crea una tu propia colección

Hace poco leí que, como Inktober tiene lugar en octubre, muchos artistas crean obras relacionadas con Halloween. Puedes combinar los elementos de la lista con un elemento o temática común. Por ejemplo, mundo zombie, universo spiderman (superhéroes), monstruos, animación de los años 50, manga, estilo Tim Burton, ilustración erótica, etc. En cualquier caso, recuerda utilizar #hagstags apropiados a tu temática. He dedicado un espacio a este tema más abajo. 

Aférrate a aquello que te hace diferente. Intenta trabajar desde tu pequeño nicho, es algo que conoces y en el que eres mejor que nadie. Haz algo diferente. Crea algo personal, haz tu propio inktober y darás que hablar.

4. Planifica

Organiza los próximos 31 días. Búscate una hora concreta y prepara el material que utilices (Plumas, lápices, blocs, tu wacom intuos, cintiq o lo que tengas,…). No empieces a dibujar como un loco el primer día. Limpia tu escritorio y prepara todo lo que necesites días antes.

Por ejemplo, organizarte y planificar tu colección antes del dia 0, te ayudará a aliviar la ansiedad creativa. Y muy importante, sé realista en tu planificación. La emoción del primer dia nos empuja a proponernos cosas irreales. No te flipes con las expectativas. No se trata de ser el mejor, si no de ser mejor.

5. Posiciona tus creaciones

No hay artista sin aplausos. Este período es además de un reto personal, una excelente manera de exhibir tu arte. Inktober está abierto a todos, incluso a artistas sin un talento extraordinario como yo, así que es realmente motivador ver que la gente reacciona a nuestro trabajo.

No olvides que tu talento es fundamental para esto, pero te voy a dejar algunos 4 tips para posicionar tus creaciones, incuso ganar adeptos. Y creedme que esto se me dá de miedo. Y si no, ¿cómo crees que has llegado hasta aquí? 😎.

Comparte

Comparte tu trabajo por las redes sociales principales. Puedes utilizar Facebook, Twitter o incluso Linkedin, pero en especial en Instagram (este es el mio). Aquí lo importante es que subas siempre una imagen, nunca un enlace, o perderás alcance.

Usa las Historias. Cada dia esta herramienta funciona mejor y las redes sociales les dan mucha visibilidad. YouTube a añadido esta herramienta, y dado que es relativamente nueva le está dando mucha prioridad. Así que si tienes un canal en esta plataforma aprovéchate.

Cross Platform. Esta estrategia se utiliza mucho en el marketing digital y consiste en invitar a los usuarios de una plataforma para que te sigan en otra. Por ejemplo, si publicas en facebook, en la descripción puedes invitar mediante un enlace, a que otros artistas te sigan en Instagram.

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Usa hashtags correctamente

1. Utiliza los hashtag en la descripción correctamente. Las redes sociales no son tan inteligentes como creemos, así que debemos darles pistas sobre el tipo de contenidos que estamos publicando. Esto funciona de miedo porque los motores de cada red social entenderán que nuestro contenido puede resultar relevante para otros con afinidades parecidas.
2. Por supuesto los principales: #inktober #inktober2024 #inking.
3. Yo os sugiero además algunos otros que han sido recurrentes durante los últimos 10 años. #art #artist #comicart #ink #drawing #doodle #draw #markerart #print #inspiration #lineart #inkdrawing #inktober #artistsoninstagram #drawingprompts #promptlist.
4. Usa al menos un Hashtag propio de tu especialidad o incluso temática. Por ejemplo si tu disciplina es el diseño de personajes puedes utilizar #characterdesign, igual ocurre con #conceptart #mattepainting #comic #traditionalanimation #2d #manganime #erotic. Usa el buscador de Instagram para encontrar los más apropiados para ti.
5. Crea tu propio hashtag y úsalo siempre. Puedes utilizar tu nombre, un seudónimo, una palabra o frase que te inventes. Si alguien que no te sigue, reacciona a tu publicación, tendrás más probabilidades de que la red social vuelva a mostrarle tus próximas actualizaciones.
6. Un último Hack, usa los hashtags de los últimos 2 inktober: #inktober2023  #inktober2024.

Invita a la acción

Pide la acción de tu público. Las redes sociales te posicionarán mejor si consigues que la gente deje un comentario, que si solo te dan un like. Puedes pedir su opinión en la descripción o hacer cualquier pregunta interesante sobre ellos mismos, sobre el inktober, o… prueba incluso a incluir una pregunta en el propio dibujo.

Las encuestas en plataformas como Facebook o YouTube lo están petando. Al final lo que buscan estas empresas, es que la gente se pase el máximo tiempo posible dentro de su red social, y la interacción es fundamental para conseguirlo. Así que si creas una encuesta con tu imagen, facebook hará el resto.

No te cortes, si las redes sociales te lo permiten, pide que la gente comparta tu imagen. Yo lo voy a hacer a continuación 😎. Este artículo es la destilación de años trabajo, documentación y fracasos. Y creedme que me ha supuesto un trabajo enorme redactarlo. Es muy importante para mi llegar a mucha gente y te agradeceré enormemente que lo recomiendes y compartas en tus redes sociales.

Llama la atención | Imágenes 3D en Facebook

Este tip es para subir nota. Si dispones de tiempo, utiliza las herramientas que facebook te proporciona para convertir tu imagen en 3D. Al desplazarte por el feed de facebook, las imágenes 3D se mueven de forma que aparentan tener profundidad, este efecto visto desde un teléfono móvil, es aún mayor.

Así que cuando el muro de Facebook se llena de interminables contenidos, estas imágenes 3D destacan por su capacidad de atraer la atención. Es muy fácil, pero si no sabes como hacerlo, en este enlace te lo explicamos.

6. Aumenta tu productividad

Podría crear un blog dedicado exclusivamente a la productividad. Es un tema realmente interesante y extenso. De hecho, he creado un artículo precisamente sobre la productividad en el inktober, y que encontrarás en nuestro artículo ¿Por qué es tan importante el Inktober?. Google ha decidido que, al menos actualmente, sea el artículo más importante sobre el Inktober y lo ha colocado en primera posición. Si no lo has leido ya, verás el enlace más abajo.

Pronto publicaré un artículo sobre productividad para artistas digitales. Pero de momento, quédate con estos dos conceptos; Mantener el foco y Gestión del tiempo. Organiza tu espacio de trabajo, evita la distracciones, y haz que las redes sociales trabajen para ti, y no al revés. Os dejo un video donde encontrarás información muy valiosa sobre este tema.

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7. Diviértete

Este punto no me lo creo ni yo, pero tienes que intentar divertirte. El Inktober es agotador, y aunque empieces super motivado es muy probable que cuando llegue el día 31, acabes ingresando voluntariamente en un centro de desintoxicación.

Esto no es una competición, es un reto personal. El objetivo no es ser el mejor y es algo que puedes o no imponerte a ti mismo, y no tienes que disculparte si no puedes hacerlo. Disfruta lo que haces, no te castigues en tu tiempo libre y si lo haces, intenta disfrutarlo.

8. Acción

Este es quizá es el más importante de todos. No tengas ninguna duda, lo que diferencia a un gran artista es la acción y el compromiso. Todos estos consejos y las horas que me ha llevado redactar este artículo no habrán servido de nada si no pasas a la acción. Siento ser tan obvio pero mueve el culo, no estás solo y si quieres tener resultados diferentes debes hacer cosas diferentes.

Y un último recurso que te va a ayudar. Os dejo a continuación una selección de las mejores tablets dibujo e ilustración para profesionales y principiantes. Gracias por seguirme 🙂

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Cuando cojemos el lápiz y dibujamos por primera vez, nunca pensamos que puede convertirse en una profesión, que algún día nos pagarán dinero por ello. Ilustrador digital, artista de videojuegos, diseñador de personajes, animador, story artist, tatuador, comic, manga… Sin embargo, aprender a dibujar (y me refiero a adquirir un control total del dibujo) requiere muchos años de práctica. Subir al nivel dios implantando un nuevo hábito en nuestro cerebro es tan imprescindible como rodearte de los mejores.

En este artículo te explicamos porqué es tan importante encontrar una buena escuela. Esta es mi selección de Los 8 mejores CURSOS DE DIBUJO PARA PRINCIPIANTES 👈

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